智化寺乐师王辉

上世纪五十年代的一天，一位已近花甲的老者推开智化寺的大门。

这座已历五百余年风雨的寺院，院墙破败，大殿恨不得都快塌了。站在院内的老者脸现痛惜之情。

忽然，乐声悠悠，老者精神一振，循声望去，几位衣衫破旧的艺僧，正拿着笙、管、笛、锣，一丝不苟地演奏着。

这古音令老人痴迷，即使回到家中，他仍念念不忘。他提笔给艺僧写了一封信，信中说--

“看到了你们的乐器和乐谱，听到了你们的乐调和乐音，我十分惭愧地感到：反而是你们这些过去被视为‘下贱僧徒’的苦人们，终能拿出证据，去驳倒所谓日本的‘中国音乐文史世界权威’的鬼话，终能否定他所肯定的‘中国音乐史家’所供给他的材料；终能替祖国这些光荣传统理直……”

这位老人叫查阜西，著名的古琴演奏家、音乐理论家和教育家，那令他着迷的乐曲就是被称为中国五大传统古乐之一的京音乐。当时，音乐史界，日本人田边尚雄曾扬言，“在中国则隋唐音乐今皆佚灭无存，而日本今尚传存。故欲研究隋唐音乐之性质，至日本方面考之，殊为便利。”看到智化寺京音乐活的存在，查阜西怎能不激动。

半个多世纪后，王辉读到了查阜西给智化寺僧众的这封信。此时，他已从中国艺术研究院硕士毕业。上学的时候，王辉读过音乐学家杨荫浏所著《中国古代音乐史稿》，第一次听说智化寺京音乐，当时，他并不知道，智化寺尚存，京音乐尚在。查阜西信中所描绘的艺僧，震撼了王辉，他决定去智化寺当乐师，传承古乐。

500余年来，智化寺京音乐的传承一直靠寺内一代代艺僧口传心授。此时，最后一代艺僧早已还俗，他们从民间招收的徒弟，每天在智化寺里表演、传承京音乐。王辉加入时，乐队里只剩下五个人，只要有一个人请假，上下午各一场的演出就进行不了。

王辉成为乐队里第一位科班出身的京音乐传人，也是智化寺第一位专职京音乐演奏员。

智化寺京音乐乐队包括笙、管、笛、锣、鼓六种乐器，王辉演奏笛子。他想尽快掌握曲子，确保每天的演出都能正常进行。可说着容易，学起来却异乎寻常的慢。

“京音乐使用的是工尺谱，虽然看着谱子也能吹，但离开口传心授，怎么听都不是哪个味儿。”王辉说，“难学、易忘、少人知，这是智化寺京音乐的特点。”

智化寺京音乐，曾用于佛教法事、民俗仪礼等活动，一首曲子下来，旋律听着都差不多，但从头到尾没有一个小节是一样的，而且之间毫无关联。

没有捷径，就一点儿一点儿地扣。

王辉先听录音，不同版本对比着听，再一句句学唱。京音乐的谱子绕，很难唱，“每次练习，都觉得难以开始，但唱了20分钟以后，就上瘾了，不愿意停下来。”王辉说，要是停下来，再想接上就难了，“常常是唱了上句，忘下句。”王辉不好意思地笑笑。

“笙、管都在，我就能吹下来，但让我自己吹，就又忘了。”王辉苦笑着。智化寺京音乐流传下来的曲谱有48首，王辉目前能演奏20来首。其中，《金五上》全长15分钟，王辉学了整整两年。

难学，才更说明传承的价值。

勤学苦练，日日不辍。王辉和他的7个同伴努力守护着古乐。

“尺工工尺六的六，五六凡工上的上……”王辉把工尺谱翻译成简谱，至今已翻译了七八首，以便于普及。王辉还负责演出解说词的编撰，每隔一段时间，他就要更新一遍，注入新的理解。

丰富智化寺京音乐的展陈介绍，举办笙等主题展览，申报筚篥（管子）研究课题，到外地演出，去大中小学开普及课程……对京音乐的了解越多，对艺僧的故事研究得越深入，王辉就越愿意为京音乐的传承忙碌。

“非到近处不可信，身临其境方知真。这笙管齐鸣是音乐中的桃花源。”王辉说，“能把这传承数百年的古乐保存下来，能让现在的人们了解古乐本来的模样，这是我最大的愿望。”王辉拿起笛子，抚笛吹声，古音悠然……