“演艺+”模式构建起城市消费的新场景

据5月3日《北京日报》报道，“五一”假期，北京舞台成为文艺海洋，丰富多彩的演出活动如繁星闪耀。从经典剧目到首演大戏，从万人演唱会到沉浸式演艺新空间，全市已开票营业性演出达到276台1178场，为市民与游客打造节日氛围浓厚的文化盛宴。与此同时，越来越多“演艺+”模式的全新尝试，正在推动文商旅的深度融合联动，构建起城市消费的新场景。

这是5月2日拍摄的北京超级草莓音乐节现场。新华社记者 肖潇 摄

“京彩”好戏点亮假期生活。从国家大剧院“五月音乐节”的高雅音符，到天桥剧场《红楼梦》芭蕾舞剧的唯美演绎；从北京人艺经典话剧的思想碰撞，到繁星戏剧村漫才喜剧的欢乐氛围，不同类型、不同风格的演出，如同璀璨星河，满足了市民与游客多元的文化需求。儿童剧为孩子们打开想象之门，戏曲经典让传统艺术焕发新生，演唱会与音乐节更是吸引着来自全国各地的乐迷。这些丰富的演出选择，满足了不同年龄段、不同兴趣爱好观众的需求，不仅为假期增添了浓厚的文化氛围，更让人们在欣赏艺术的过程中，获得精神滋养与情感共鸣，让人们在假期中享受了一场场精神文化大餐，点亮了假期生活的每一个角落。

“演艺+”模式推动文商旅融合发展。国家大剧院北水下廊道的歌剧“马拉松”，不仅有精彩的演出，还通过主题氛围营造、特色餐饮提供以及文创产品销售，为观众打造了全身心的艺术沉浸体验。北京诺金酒店宴会厅举办的音乐剧《基督山伯爵》中文版“与伯爵共舞”假面舞会，将演出与酒店、旅游相结合，推出“舞会+演出票+酒店”套票，吸引外地观众专程前来体验，带动周边餐饮和酒店预订量大幅增长。北京天桥艺术中心完成优化升级后，通过完善服务功能、打造“剧目延伸空间”以及举办“诗意生活节”，让观众自然融入消费场景，激活艺术文化生命力。正乙祠戏楼举办的“四色昆韵·正乙雅集”，将昆曲演出与非遗体验、线上直播互动相结合，让传统艺术走进Z世代。东城区及北京市授牌的首批演艺新空间——南阳共享际的国风沉浸式话剧《因风起》构建了“剧内剧外皆江湖”的体验，延长了观众的消费时长。这些“演艺+”的创新尝试，将演艺与旅游、酒店、餐饮、文创等行业紧密结合，打破了行业界限，形成了相互促进、协同发展的良好局面，有力地推动了文商旅的深度融合。

“演艺+”勾勒消费升级新图景。在演艺市场火爆的背后，是北京推进“演艺之都”建设的系统性布局。《北京市推动演艺高质量发展支持办法》的10条举措，正从政策层面为“演艺+”模式提供了坚实保障，从资金支持到场地补贴，从项目孵化到业态创新，全方位推动演艺产业的高质量发展。数据显示，2025年一季度北京营业性演出票房和场次的显著增长，“演艺+”相关消费占比突破40%，这都充分证明了这一模式的强大生命力。从“歌剧+文创”到“话剧+文旅”，从“沉浸式喜剧+餐饮”到“传统艺术+科技互动”，不同形态的融合模式不断涌现，这不仅丰富了消费场景，更提升了消费品质，推动城市消费从“数量增长”向“质量提升”转变。这种转变，不仅体现在消费金额的增加，更体现在消费体验的升级、消费内涵的拓展以及消费对城市形象和文化软实力的提升上。

未来，北京应继续深耕“大戏看北京”品牌，以创新为驱动，以融合为路径，打造更多文旅消费新场景，让“演艺+”成为城市发展的新动能，让“京彩”故事在艺术与商业的交响中持续上演。（宣讲家网 章平周）

作者单位：安徽省芜湖市繁昌区融媒体中心

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