周莹：中国古代艺术（下）（6）

（四）戏曲艺术

中国戏曲是从音乐当中演变出来的，中国戏曲有自己的特征。

第一个特征是综合性。

中国的戏曲要求演员运用唱、念、做、打、翻等综合艺术手段进行表演，在演出中把音乐、舞蹈、文字、雕塑、绘画等艺术完美地结合在一起。

“唱”在戏中居于首位，人们一般把看戏叫做听戏，演员演出叫唱戏，可见“唱”在戏中的地位不一般。一个演员应当是一位声乐家，不仅要求熟练掌握曲腔和板式，还要掌握四声、五音的规律。并且通过这种规范的吐字、发声、用气等方面的技巧，把各种不同的人物和他们在不同情景下的思想，清晰而优美地表现出来。不但要唱得字正腔圆，使观众听懂每句唱词，而且要唱得荡气回肠，激动人心，让观众受到感染，得到声乐美的享受。

“念”需要演员具有“嘴皮子”的功夫。要使台词达到清脆洪亮、清晰爽朗、感情真切的目的。演员的念白，有时是韵文，有时是标准普通话，有时是方言，均为语言精华。

“做”是戏曲表演身段和表情的统称。在京剧表演中主要体现在“手、眼、身、步”四个方面。手式有虚指、怒指、弹指、搓手、摊手、拍手、按掌、抱拳等式类，用以表现各种情绪和神态。眼是指眼睛和眼神的表演，用转眼、笑眼、媚眼、怒眼、泪眼、叙视、鄙视等来揭示人物内心感情。

“身”是指身段。要求“站如松，坐如钟，躺如弓，行如风”。身段包括：甩发功、甩袖功、手帕功、扇子功、纱帽功等等。

“步”指舞台上的各种脚步。老生走八字步，文丑走摆步、武丑走矮子步、老旦走鹤行雀步、武生走跨腿颠步。还有鬼魂行的魂步等等。这一系列表演身段和表情的“手眼身步”，实际上体现了舞蹈的节奏和韵律以及定型时的雕塑美。

“打”指表现剧中的两军对阵和持刃格斗。京剧中有许多表现打斗的场面。打斗包括拉开、会阵、起打、交战、追过场、耍下场、亮相等场面。打斗过程除向观众显示演员的武功特技之外，还显示出舞蹈之美。

“翻”指演出中翻跌技巧，俗称跟头，借以显示演员的腰功。

总的来看，“念”和“唱”为听觉艺术，通过念唱展开戏剧矛盾，吸收小说的情节技巧再现在舞台之上。“念”取散文、韵文和白话之精华，再现在舞台之上。唱的是韵文（如京剧为七字或十字为一句押韵）把诗、词、曲融为一体再现在舞台之上。“做”、“打”、“翻”为视觉艺术，吸收绘画、雕塑、舞蹈艺术之精华再现在舞台之上。

因此我们可以断言，仅以戏曲的唱、念、做、打、翻几个方面就可以看出它是把音乐、文字、舞蹈、雕塑、绘画融为一体的艺术，戏曲是中国古代各门艺术的大展示。

第二个特征是程式化。

中国戏曲在不同的朝代，不同的剧种中都逐渐地程式化了。在角色方面，京剧中的生、旦、净、丑把角色程式化了。生为男性主角，旦为女性主角。

在脸谱方面，中国戏曲常用面具或各种颜色给演员画脸谱。一般来说，红色表示血性、忠勇、正义；黑色表示刚毅、耿直；白色表示多谋、狡诈；紫色表示稳重、老练；黄色表示干练、凶狠；蓝色表示凶狠、骄横；绿色表示倔强、残暴等等；神仙鬼怪多绘为金黄色，京剧脸谱当中非常多，在这个方面是程式化的。

在唱法分类上也是程式化的，如老生用本嗓，老旦、彩旦用宽厚高昂的本嗓演唱，而青衣、花旦要用小嗓。

在表演手段方面，也就是唱、念、做、打、翻方面，也是程式化的。比如演员走的步子，走垫步、趋步、滑步表示急切心情；走跨步、辗步，表示安闲；东倒西歪的步子表示醉酒等等。程式化的动作，例如骑马的动作程式：带马、扶鞍、执鞭、勒马，实际上是将生活大大地美化了。生活中的许多动作原是很平凡的，如举手、抖袖子、起立、坐下、起路、行船、走马，大家司空见惯，没有什么好看的，但经过加工程式化以后，一招一试，举手抬脚都舞蹈化和雕塑化了，好看多了。程式剔除了生活原型中粗糙和不美观的部分，对富有特征的部分加以适当的夸张，使它更富于多样化、统一、和谐、对称和节奏。另外，程式化的表演对于常看戏的观众来说，由于非常熟悉它，所以更加喜欢它。