刘礼宾：传统中国画的正确欣赏方式——“浸润”（4）

五代的画到了现在，已经变得黑乎乎的了。一般人在那张画面前看一眼就走了。我想大家也有去博物馆的经验，不要贪多，尽量只看一张，你看十分钟和看五秒钟的感觉是完全不一样的。

我也问过我的学生们，我说怎么去研究一幅画呢？有的人说，研究骑在马上的人，他的身份是什么，为什么要把这个人画在上面，这个人是什么朝代的等。这样的研究当然很有价值，但是这样的研究只是一个中间层面的研究，是知识学的研究。在这之上还有更重要的层面，就是感知或者审美体验。我在博物馆经常听到身边的人说这张画是北宋的，好值钱呀，拿出去以后可以卖五个亿。还有就是这张画画的是什么，开始讲历史故事了。这样欣赏国画是没用的，这些和画本身的感知没关系。其实面对画的时候最好是你和画面的直接面对。

还有一些人评价中国画的时候总说画的什么啊，看不懂。我要和这些人说，徐悲鸿、齐白石你们知道吧。民国时期厉害的画家不下一万人，但到现在你还知道几个？我说的是国画。再过一百年、五百年，还能留下几个？一百年能留下一两个就不错了。

现代中学教育中的语文解读模式是集中化、符号化，是一种典型的意义明确化的解读模式。我们习惯在读散文、小说的时候，要知道文章说了什么，而忽略了去感知整个文本的流畅以及文中人物的心理变化。其实整个文本的艺术魅力并不在于说了什么，而是在于怎么说的。绘画也是这样，关键在于怎么画的。