五代时有一位画家叫荆浩，他在《笔法记》里提到画山水画需要注意六个要点，分别是“气、韵、丝、景、笔、墨”。我们可以看到，“气”又是排在第一位的。气是活生生的存在，它不但存在在绘画里，还存在于书法及中国其他的诸多艺术形式里。
宋代有位叫郭熙的画家，在山水画里取得了很高的成就，也提出了很多相关的理论，后人把他的这些理论编成了一本书，叫《林泉高致》。这本书中明确地提出了中国画的透视观点，我们现在称其为“散点透视”，具体可分为“高远、深远、平远”，很有意思。在绘画时，不管是画风景也好，画建筑也好，都有一个透视的问题。什么叫透视呢？远远的看过去，自然界有一条视平线，我们看到的万物都向视平线的方向消失，最终归为一点。但在中国画里却不是这样，眼睛的视线看到万物时是会流动的，所以叫做“散点透视”。我们既可以到高处去俯视，也可以在低处仰视，还可以站在原地平视远方，它把几种不同的视点融为了一体，所以叫“三远”透视法。郭熙在画论《山水训》中形容：“真山水之烟岚，四时不同：春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡而如睡。”他把春山比作笑容，说夏山苍苍郁郁、翠绿欲滴，把秋山拟人成古代梳妆以后的仕女一样明艳照人。所以秋山给人一种浓重、明丽、鲜艳的整体感受。形容冬山也运用了拟人的表现手法，好像睡着了一样，非常地安静。冬天万物凋零，如果再加上雪的话，满山的素白给人一种如人在静静安睡的感觉。
刚才提到的“三远”透视法，我这里画了一个简单的示意图，高远、深远、平远，在这张图里都表现得非常清楚。
从上到下依次为高远、深远、平远
（根据宣讲家网报告整理编辑，
未经许可，不得印刷、出版，违者追究法律责任）
事业单位标识证书
京公网安备 11010102001556号
已有0人发表了评论