许俊：解读中国传统文化经典：以山水画的形成与发展为例（中） （8）

明（1368年-1644年）

到了明代，最有代表性的四位绘画大家是沈周、文征明、唐寅和仇英。当然明董其昌也是明代非常有名的一个画家。我们来看看他们的作品。

明-沈周《庐山高》

先是沈周的作品——《庐山高》。这张画是他为他的一位老师祝寿画的，尺寸非常大，但整体构图形式并不复杂，是什么形式呢？是一个倒着的C字型，跟展子虔的《游春图》完全一样。它充分表现了庐山的雄伟，以及百里瀑布从庐山上飞流而下的场面，整个画面非常精致，给人一种崇高的感觉。沈周的画大量运用了披麻皴的技巧。

明-文征明《临溪幽赏图》

再来看文征明这张《临溪幽赏图》，主要表现的是树林的景观，有一条小溪自林中流淌过来，这幅图画得非常精致、细腻。文征明推崇秀润、细丽、含蓄的画风，作品以细笔山水为主，而沈周画风雄强刚健、粗犷张扬，两人的风格形成一种对比和反差。我们说“粗文细沈”，这是什么意思呢？就是说文征明的粗笔和沈周的细笔由于非常稀有，所以备受收藏家的追捧。上面我们欣赏过的《庐山高》就属于沈周的细笔，非常罕见。

明代唐寅，字伯虎。说起唐伯虎我们大家可能都很熟悉，直到现在民间还流传着许多与他有关的故事，在很多电影、电视剧作品里也经常有这个人物出现。唐寅能成为明代非常有代表性的画家，说明他在绘画上有自己的独到之处。他不但留下了很多人物、山水、花鸟的精品佳作，还具有非常高的文采，诗写得特别棒，在众多画作上题下了诗句。

明-唐寅《山路松声图》

唐寅的这张《山路松声图》继承了宋代宫廷画的一些技法和特质。

仇英是明代四大家里最有典型代表意义的画家，他继承了唐宋青绿山水的画法，其画作多是以石青、石绿为主的山水画，为青绿山水在明代的流传起到了很好的承接作用。这种承接接引了后世清代乃至现代对青绿山水画的学习，是一个优秀的范本。如今，在故宫博物院、天津博物馆等许多博物馆里都收藏着仇英的作品。虽然明代距今也已经有几百年的历史了，但与唐宋时期相比还是比较近的，我们能看到的原作也更多一些。

明-仇英《桃园仙境图》

这张《桃源仙境图》就是完全用青绿山水的画法完成的。仇英本人的造型能力很强，画中人物的造型非常地精致细腻，这也是他的画极具代表性的原因之一。

刚才我们还提到了明代的董其昌，他的画对后世也产生了很大的影响。特别是他提出的“南北宗论”，把山水画分为了两大派别，一个是南宗，一个是北宗。南北宗之说形成于唐代，原本指的是佛教的两大派系，董其昌把这种说法直接引用到了绘画里面。这种理论的一个弊端是对南北宗的划分没有一个明确的界定标准，比如到底是北方画家画的就是北宗画，南方画家画的就是南宗画；还是画青绿山水的就是北宗，水墨山水的就是南宗？尽管以这种简单的划分很难区分清山水画的样式，但董其昌在他的观点中强调了对传统绘画的理解，并对历代山水画家的绘画规律、构图样式及所使用的技法进行了概括性的归纳总结。比如我们说过的披麻皴、斧劈皴等种种画法，还有马远的几幅《水图》，这些东西逐渐发展成了中国山水画的一种符号，而董其昌通过“南北宗论”把它们收集、概括起来并进行了夸大。

明-董其昌《林和靖诗意图》

     中国山水画本身并不是对自然山川的如实描绘，董其昌在这一点上则表现得更为突出，比起如实描绘自然景物，他在绘画里强调更多的是主观的表达，这种主观的符号性提升了绘画的抽象性。其实从明代开始，我们的画家已经能够在绘画时运用抽象式的表现形式了，这种脱离实际形象的描绘实际上源于我们对物象的更深层次的理解。西方现代绘画中有抽象派、立体派等类似的表达，中国画在明代就出现了，并且在理论上还进行了诸多探讨。