梁培先：书法临摹的历史变迁（2）

（三）真迹、法书摹本的诞生与流传

“摹”首先面临的问题就是真迹与范本的问题。不是任何人写的字都可以当作法帖，哪些作品可以成为范本或法书？必须是公认的书法家的作品。因此，摹首先要解决范本与真迹的问题。史书记载，西晋末年，五胡乱中原，西晋灭亡，王导（王羲之的伯父）带领司马氏一族到南京建立了东晋。王导渡江时随身就携带着三国钟繇的法书。钟繇被当作法帖第一家来看待。在东晋的氏族门庭里，仅王导身上有一件钟繇的法书，而其他氏族也需要照着钟繇的字来学习，这就产生了复制的需要。而西晋时期是否有人复制前朝的法书？没有文献记载。我们知道，王羲之早年是跟着魏夫人学书，因此他也不涉及到法帖复制的问题。复制法帖就是要扩大范围，由一件变成若干件，由此其影响、传播的范围才变大。所以，对于西晋时期到底有没有摹的这个技术，我们是不清楚的，只能保持存疑的态度。

在文献记载中，书法和绘画都有“摹”，皆产生于东晋到南朝这段时间。南朝绘画理论家谢赫提出的绘画“六法”中，就有“转移摹写”一则。转移摹写即把范本作品复制下来，复制下来的作品称作“粉本”。古代中国画很多是靠粉本来流传的。因为真迹只有一件，如果它被宫廷或者某个名人收走了，其他人就永远看不到。

粉本一般只能勾勒一个外框，相当于后来的线描、白描。今天能够见到的比较明确的记载，是在南朝时期梁有一个叫陶弘景的道教宗师，他与梁武帝的关系很好，其与梁武帝的数封书信往来中，多次提到了“摹”以及专门从事“摹”的“工人”。并且陶弘景还说，他自己也能“摹”。唐代张彦远的《法书要录》里完完整整地保留了以上内容，这是在文献中明确记载有了“摹”的技术。

陶弘景信中提到的专门从事“摹”的“工人”这个职业，肯定是为氏族社会上层服务的，因为普通老百姓家里养不活这样的人，普通读书人也养不活这样的人。这也就是证明，在这个时期的氏族中，“摹”的学书方法是比较普遍的。

二、历代名家书法临摹作品解析

据《二王等书录》记载，南朝有个叫张翼的人，模仿王羲之的字“时人不能辨”。《论书表》也记载，王羲之常自书表与穆帝。穆帝让张翼仿效王羲之的字，“一毫不异”。王羲之开始没有发觉，等他再仔细端详才看出是有人在模仿他的字迹，他感叹地说：“小人几欲乱真!”这个故事间接说明在东晋时已有“摹”的技术。

据目前史料所知，“摹”的高度发达时期是在初唐。我们今日所见王羲之书法的墨迹本，皆无一是真迹，而是唐人的“摹本”，如《兰亭序》《丧乱帖》《二谢帖》等。因为这些复制品大多使用的是一种涂过黄蜡的纸，纸质偏硬，故后人称之为“硬黄本”。

“硬黄本”的制作技术十分复杂。一般来说，是先用纸张覆盖在真迹上，以“双钩”的形式将墨迹的笔画外轮廓线勾勒出来；然后，依据原作的墨色浓枯干湿变化，像画素描一般将之复制出来，达到几乎可以乱真的程度。但在实际操作过程中，其工艺流程可能比我们描述的更复杂、更具体。所以，到了中唐时期，这个技术就走下坡路了。到晚唐时期，此技术则已绝迹。

上图左边为冯承素《兰亭序》摹本中的“永”字。从图中可看出一种因时间久而墨从纸上掉下来的剥落感。这种剥落感有两种可能性：一是唐朝人把它复制下来之后，因距离现在有一千多年的时间了，墨迹是在这段时间剥落的；二是唐朝人在摹写王羲之真迹的时候，这件真迹已经剥落，在复制时就要把剥落的感觉也复制出来。

再看上图右边的《二谢帖》。《二谢帖》有一些地方的笔划已经没有了。这里缺的部分应当是原作本身就缺失了，可能是被虫子咬的。因此，复制品也要把被虫子咬的感觉给呈现出来。所以，唐代的复制技术是高度逼真的。