戴晓云:中国传统书画艺术的审美理想和士大夫的人文情怀(10)

摘要:在中国古代,各个学科是联系在一起的。而历代的文章、诗词、绘画和书法,乃至于音乐,也是一个组合体,绘画中有音乐,音乐中有哲学,书法中有情怀。由此可见,哲学的载体可以是文章、诗词、绘画、书法,甚至音乐。除了文字以外,哲学有时也会出现在一幅书画里,本期报告中中央美术学院博士戴晓云女士与我们共同探讨了书画所表现出的哲学,即文人士大夫在书画中所寄托的审美理想和人文情怀。

牧溪俗姓李,佛名法常,号牧溪,其作品在当时流传到了日本并对日本绘画产生了重大影响,其影响力远远大于在中国的影响。但因为中国绘画流派太多,日本所了解到的仅仅是一小部分,他们就在那一小部分的基础上加入了本民族的文化进行创新,产生了全新的有别于牧溪法常的日本禅画,也非常有名气,因为时间的缘故,今天就不详细讲了。

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宋 牧溪(法常和尚)作品

这张图画的是观音坐禅,他的净瓶搁在旁边的石头上。为什么说它是禅画?禅是什么?是一种自在的状态。坐禅不是人家逼迫的,是自愿坐在那里思考,在这个过程中会给自己和他人带来一种很安宁、很自在的感觉。画中的观音坐在那里休憩给人一种自在的感觉。

责任编辑:杨雪校对:叶其英最后修改:
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