我小时候经常看这张画,当时印得非常好,我和伙伴就有了争论,当时那个伙伴说这是一张画。我说不可能,这是一张照片。后来证明我是错的。以我当时的知识经验,不相信有人能把画画得这么像。
这里涉及到一个问题,十九世纪前叶,当照相术发明以后,绘画的传播功能没有那么强了,因为照片很容易复制,一张照片理论上可以洗无数张。
第一个问题,写实的画在这种处境下还要不要画。第二个问题,对国画的理解。在现代图像弥漫的时代,中央美术学院的很多学生都看不懂国画。我是自学美术史,考到中央美术学院的。在当时整个学习过程中我对国画只是一种符号式的解读。
我知道张画是李成与王晓合作的。
也知道这张画是倪瓒的《容膝斋图》。为了考学,对当时的我来说,这只是一个知识,只是一张图片。我觉得从现在的视觉系统和解读系统来讲,能沉浸于这两张画不容易。为什么?因为我们的视觉感知系统都被改变了。我们天天看电视、看手机,在现在的图像识别系统里缺少了一种东西,就是浸润。
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