郭传菁：【家长课堂】每个孩子都是天生的艺术家（5）

我刚才讲的三个阶段中，从两三岁（孩子开始画画）到十二岁、十五岁的过程是不可干预的，最好是随他成长。当然，每个孩子都有差别，像毕加索，他六七岁、七八岁就可以画得像十几岁那么好了。我去马德里的毕加索博物馆参观时发现，难怪毕加索画立体的画那么好，他14岁时写实的能力、色彩的关系等，已经处理得非常好了，他是一个天分极高的人。但是一般人基本是要经历上述的过程。当然，或多或少有差别，比如在我的学生里面，有的孩子的透视能力十岁就可以解决，有的到了十三四岁还解决不了。但是你不要担心，可能到15岁就突然解决了。这个过程不是绝对的，是在一个时期内相对比较稳定的状态。家长一定要尊重孩子的这个过程，不要去帮助他、提醒他，他到一定时候自然就开化了，就像一个花骨朵，本来包得好好的，你非得给他给扽开，肯定长不好。

什么才是好的儿童美术教育呢？坦白地说，与现阶段国内的教育还是有差距的，比如说，有很多家长跟我说，孩子在幼儿园画画老师说他颜色涂不匀。我说，把颜色涂那么匀干什么呀？你以后要当油漆工吗？没必要。有的说，老师说他的圆画得不圆。我说画那么圆干什么呀？有那么多圆规呢！还有的嫌他画得慢。什么样的都有。这就是一些老师不正确的认识。我接触的一个小男孩，说自己打死也不写生。跟他慢慢地聊，熟了之后才知道，是因为一些小学老师会给一张范画，让孩子照着画，如果孩子画的有偏差，就会被批评，他就特别不喜欢那个老师，由此对那个老师让画的东西也很烦，觉得写生是个特别可怕的事情。刚开始一年多他都不画，后来慢慢地发现，原来每个老师是不一样的，每个老师的理解也不一样，才慢慢地放松对我的警觉。艺术是什么？就是个性，就是个人的东西。

到底什么是好的教育？我个人认为分成四大类，包括美术史、美学、美术评论和美术创作。真正的画画其实是美术创作那一类，但是前三类也是非常重要的，五岁的孩子就可以给他讲美术家了，比如小孩比较适合了解的梵高、马蒂斯、夏加尔、米罗，当然，更大的孩子可以了解得更深。

关于美术史，对于每位艺术家，都需要了解他所生活的年代，当时处在怎样的变革时期，他的作品有什么特点，他人生经历是什么样的，他的作品是受经历、朋友，还是当时画坛的主流画派观念的影响，这些都是需要老师讲解的的，只是不同的年龄段讲的深度不一样，要求孩子理解的东西也不一样。

至于美学，美学的各种规则都应该了解，比如各种平衡关系、构图关系等等。

美术评论是很适合中国孩子的，因为中国孩子不擅长表达，那么我们就要教他学会评价。比如你觉得马蒂斯的画好吗？好在哪啊？你为什么喜欢他的画？或者为什么不喜欢他的画？你怎么评价自己的作品呢？你这个画里画的是什么东西？你为什么用红颜色表达这个东西呢？为什么妈妈的眉毛是那么画的呢？还有一个很重要的内容，就是怎么评价其他小朋友的画。要学会看别人的优点，或者如果觉得其他人的画有不足之处，应该怎么委婉地告诉他。我了解的很多家长，准备把孩子初中、高中送到国外去，我就会跟他们讲这个事。我说在国外的教育里面，表达是非常重要的，他需要不停地要表达自己，因为自我阐述的能力对人的思维很重要。包括我们的大学生，也是要求他们不断地讲自己的方案，不断地去剖析自己的思想根源，以了解这个课题该怎么去理解。

美术创作就是把前面几个内容结合起来，形成一个最终的作品。这个作品可能是绘画，可能是捏的泥人，可能是做的一个小模型，也可能是剪的剪纸等。

我们教小朋友画画到底能够起到什么样的作用呢？第一是观察力，首先是在绘画中观察细节，比如给小朋友一个放大镜，来观察昆虫都有什么样的结构，有什么样的姿态。其次观察日常生活，比如妈妈在家里是怎么做饭的，妈妈睡觉是什么样，妈妈生气什么样。观察力不仅反映在画画里面，也会反映到写作文里面，反映到学语言里面。

第二是感受力，有时候我们会给孩子放音乐，甚至有一次我炒了一个鱼香肉丝，让大家一个人吃一口，然后把味道给画出来。当然我们之前会讲是什么材料的，什么味道，酸的味道、甜的味道，酸酸甜甜的味道，什么颜色可能跟它们相关。这样就能把味觉、听觉、嗅觉，所有的器官打通，并通过一个作品把表达出来。

第三是创造力，孩子的创造力是非常惊人的，有一次我跟一个学生说，你可以用手上任何材料去做任何想做的东西，那个孩子激动得不行了，用曲别针、牙刷、回形小夹子做成各种各样的图形，然后自己再画一点、添加一点，那个课题他做得兴奋得不行，因为没有拘束了，他想做什么就做什么。一瓶水对你来说是一瓶水，对他来说可能是一个一字，可能是一座桥，可能是一个大水坝，什么都可能，他看到什么就想到什么，这就是一种天生的创造力。